Den franske pavillon på Expo Osaka 2025 står som et lysende udstillingsvindue for fransk ekspertise, hvor arv og innovation hyldes gennem kunstnerisk udførelse i de mest ikoniske luksushuse. Med LVMH som en vigtig partner er pavillonen en levende scene for den tidløse dans mellem tradition og modernitet, med betagende installationer fra Dior, Louis Vuittonog Celine.

Dior: En poetisk dialog af Savoir-Faire

Dior's permanente udstilling er en poetisk rejse dedikeret til kærligheden til håndværk og haute coutures kunstneriske udfoldelse. Midtpunktet er det legendariske barjakkesæt, genfortolket i blåt, hvidt og rødt - en hyldest til Christian Dior's Amphores Tricolores og en subtil nik til Frankrig og Japans venskab. Mere end 400 uberørte hvide toiles, de skulpturelle prototyper, der er coutures sjæl, danner hjertet i en monumental installation. Disse er forbundet af Dior Parfumeflasker, genfortolket gennem 3D-printning, der fusionerer tradition med innovativ teknologi på en måde, der føles både nostalgisk og visionær.

Scenografien, skabt af Nathalie Crinière, er beriget af fotografier af Yuriko Takagi, medallion stole af Tokujin Yoshioka, og en genfortolkning af Dame Dior taske af Kazuyo Sejima til “Lady Dior "Set By"-projektet. Denne fordybende rejse er en hyldest til den vedvarende dialog mellem fransk og japansk kunst og minder de besøgende om, at sand luksus er forankret i historier og kollektioner.

Foto: Lvmh.com

Louis VuittonEt bibliotek af håndværk og en sfære af drømme

Louis Vuitton's installation, designet i samarbejde med den japanske arkitekt Shohei Shigematsu, er en dobbelt oplevelse, der forbinder arv og fantasi. Det første rum er et glødende bibliotek med 84 stablede garderobekufferter, der hver især er udstyret med skræddersyede rum, der viser videoer af kunsthåndværkere i arbejde. Dette levende arkiv er både en hyldest til brandets 160-årige arv og et fordybende teknikmuseum.

Det andet rum er et kinetisk, drømmeagtigt teater: en 6.6 meter stor kugle bestående udelukkende af hvide Courrier Lozine-stammer, der svæver og roterer synkront med en hypnotisk videoinstallation af den japanske kunstner Daito Manabe. Installationen ledsages af et specialdesignet lydspor skabt af IRCAM, der fremkalder lydene af Louis Vuitton's legendariske Asnières-værksted. Sammen symboliserer disse rum spændingen mellem bevaring og performance, tradition og transformation, og de fælles værdier for håndværk mellem Frankrig og Japan.

Foto: Designboom.com

CelineFransk minimalisme møder japansk mesterskab

Celines midlertidige "Maki-e"-udstilling er en sanserejse, der forener fransk minimalisme med japansk æstetik. Kernen er den japanske kunst af Urushi-lakværk, hvor Triomphe-logoet er genfortolket af Hikoju Makie-kollektivet. Udstillingen viser eksklusive lakerede Triomphe-kunstværker, taskerog fordybende videoinstallationer, herunder “Ten Landscapes of Dreams” af Soshi Nakamura. En anden film, “Hands at Work”, trækker paralleller mellem det omhyggelige håndværk af japansk lakering og Celines egen håndværkstradition.

Dette samarbejde er en fejring af Celine's 80-årige tilstedeværelse i Japan og fremhæver den spirituelle dimension af håndværk, der afspejler zen-principper og det dybe bånd mellem fransk og japansk kultur.

Foto: Designboom.com

Hvorfor den franske pavillon er vigtig nu

Med forventede 28 millioner besøgende og en mission om at være blandt Expos mest besøgte pavilloner er France Pavilion mere end et udstillingsvindue – det er et statement. I en verden, hvor hastighed og trends ofte overskygger håndværk, er disse installationer af Dior, Louis Vuittonog Celine minde os om, at ægte luksus er tidløs, forankret i kunstnerisk kunnen og altid åben for nye horisonter.

Uanset om du er couture-kender, designelsker eller blot søger inspiration, er den franske pavillon på Expo Osaka 2025 et must-see. Her mødes luksusens fortid og fremtid, og hver detalje fortæller en historie, der er værd at værdsætte.

Masser af kærlighed,

kærlighed